Вещилов Константин Александрович

(1878 – 1945)

158. Мужской портрет 1939г. Бумага, карандаш, за стеклом Размер: 39х29см

Художник.

Константин Вещилов родился 15 мая 1878 года в купеческой семье в городе Санкт-Петербурге. Начальное художественное образование он получил в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1893–1896), а затем, в 1896-м перешел в Рисовальную школу М. К. Тенишевой, организованную княгиней при помощи Ильи Ефимовича Репина. Уже здесь он познакомился со знаменитым живописцем, в мастерской которого в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Академии художеств (1898–1904) позднее получил звание художника. Репин высоко ценил своего юного коллегу и выделял его из остальных своих учеников, нередко оказывая ему поддержку разного характера, в том числе и материальную. В 1904 году талантливого выпускника за успешную дипломную работу «Иоанн Грозный после казанских побед» отправили в пенсионерскую поездку за границу, в Италию и Францию (1905–1906).

Впечатления от Италии и французского классицизма вкупе с повсеместным интересом к античности в академической живописи обусловили сюжетную и формальную составляющие работ Вещилова тех лет — «Юлий Цезарь. Последний выход в сенат» (1905–1906), «Марий на развалинах Карфагена» (1907). Забота художника об исторической достоверности проявилась в получении им дополнительных знаний в Археологическом институте (окончил в 1908). С подобной целью в 1912-м живописец совершил путешествие в Египет и Палестину, где работал над этюдами к картине «Цезарь и Клеопатра». Параллельно с этим Вещилов писал масштабные полотна на сюжеты из русской истории в духе своих учителей-передвижников.

Крупноформатная сюжетная живопись художника, отличавшая ранний период его творчества, удостаивалась самых разных отзывов (как хвалебных, так и критических). Тем не менее, подобные работы не раз получали награды и покупались именитыми коллекционерами. За картину «Прощеное воскресенье на Руси в XVIII столетии» автор получил премию А. И. Куинджи (1905), а за холст «Степан Разин на Волге» — премию Общества поощрения художеств (1908).

Практически сразу после окончания Академии Вещилов начал активно выставляться. С 1904 года его произведения регулярно присутствуют на выставках в Обществе русских акварелистов (в 1911 становится его членом), участвуют в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок и Общества Куинджи.

На Весенней выставке 1910 года в Москве экспонируется несколько работ Вещилова, среди прочих — «Суд над протопопом Аввакумом в Золотой патриаршей палате 13 мая 1666 г.», которая имела ошеломляющий успех. «Это гвоздь выставки, крупное творение кисти. Ему в Третьяковской галерее висеть рядом с “Боярыней Морозовой” Сурикова...» — постановила московская пресса. «Степана Разина» приобретает известный меценат М. Е. Синицын, одна из картин художника куплена великой княгиней Марией Павловной.

И все же вскоре живописец сменил курс своих творческих поисков. Возможно, здесь имело место влияние некоторых негативных отзывов критики, которые были во многом обусловлены общей усталостью от некоторых ставших уже избитыми академических тенденций. Вероятно, живописец и сам почувствовал внутреннюю необходимость отойти от формата своих, фактически ученического плана, сюжетных произведений. Так или иначе, но уже во второй половине 1910-х годов в его творчестве начала преобладать линия интимного пейзажа, вбирающая в себя лучшие достижения русской пейзажной школы, которая отказалась от риторики передвижников в пользу передачи эмоционально-духовных аспектов в изображениях природы.

Конечно, когда в 1911-м Вещилов получил должность художника Морского министерства, он написал на заказ ряд больших марин, посвященных морским сражениям русско-японской войны. Начиная с 1914 года, он экспонировал небольшие пейзажи, которые горячо поощрялись критиками и стали впоследствии гораздо успешнее, чем его масштабные холсты. Например, несколько пейзажей Вещилова включила в свою коллекцию искусства императрица Мария Фёдоровна.

Начиная с 1910 года, художник занимался и сценографией: оформил пьесу А. С. Суворина «Царь Дмитрий Самозванец и царевна Ксения» для театра Литературно-художественного общества, исполнил эскизы костюмов и декораций к операм «Богема» Дж. Пуччини и «Кармен» Ж. Бизе для театра Музыкальной драмы (1913). В 1914-м ему было поручено руководство декорационной частью Суворинского театра.

За Февральской революцией в жизни Вещилова последовала женитьба на Марии Михайловне Ерофеевой, купеческой дочери. Казалось, его даже воодушевили происходящие в стране перемены: Вещилов входил в группу при петроградском Технологическом институте, создающую агитпропаганду, в 1919-м принял участие в Первой Государственной свободной выставке произведений искусств в Петрограде, в 1920-м исполнил ряд зарисовок участников II Конгресса Коминтерна. Однако, хотя художник внешне и проявлял лояльность к новой власти, он, видимо, так и не смог увидеть свое будущее в рамках установившегося политического режима. Он готовился к отъезду при первой же возможности, и в период НЭПа начал выкупать свои произведения на аукционах. Около 1924 года семья Вещиловых эмигрировала — сначала на Капри, а затем во Францию.

За границей живописец продолжил выставляться: в 1927-м и 1928-м прошли его персональные выставки в Galerie Jean Charpentier в Париже, на которых экспонировалось более ста его итальянских пейзажей. В 1928–1930 годах он работал режиссером и художником-декоратором в Русском интимном театре Дины Кировой, объединившем многих представителей культуры из русской эмиграции первой волны. В 1933-м Вещилов стал членом правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции. В 1935-м переехал в Нью-Йорк, где его представляла Metropolitan-Reynolds Galleries. В 1942 и 1943 годах работы художника участвовали в выставках нью-йоркской Национальной академии дизайна. Умер Константин Александрович Вещилов 4 апреля 1945 года в Нью-Йорке.

Произведения Вещилова находятся в собраниях The Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк, США), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) и множества региональных музеев России.